诗书画印本同行

2015-12-18

文 / 蔡劲松

摘要:客观地讲，萧峻的中国画较能体现他的艺术审美面貌。当以中国美院学习为界，之前的作品主要是才情的显露和表现地域特点为主，这个时期的作品更趋于感性印象的描绘。

诗书画印的提倡对于中国艺术来讲，是中国画审美形式的至高境界，也是这四样艺术形式和谐相熔的高度统一。早在唐朝，王维的诗和画便被推为诗画结合的创始者，“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”。诗中有画，俨然是一幅栩栩如生的山水画佳作。自宋以降，东坡居士等名士兴起的文人画，将诗书画融入为一体，形成了极有人文价值的中国画形式。及至明季，文人书画家文彭弃前人书家设计印稿，匠人刻印之嫌，自书自刻，成为篆刻艺术的鼻祖。也由此，文人善诗善书善画又善印，将包容许多文化因素的中国艺术之“四绝”推向空前的高度。

十年前，游明溪时路过大田县，被两旁的山水所吸引：红湿湿的层峦，绿悠悠的翠竹与错落的民居相映衬...三两行炊烟袅袅与天边的云朵融为一体，这种恬淡闲逸的景象，令我神往。当时一念间，想必此地之灵性定滋养人才。五年后，我邂逅了“大田村夫”－－萧峻兄，曾闻其在中国美院求学时，有东洋人士见其名，要与之认老乡，传为佳谈。自古以来，人类傍水而居，以田地繁生，盖萧峻兄以此为本，在大田生活的三十几个年头里，熟悉那里的山山水水，在他的许多画作里不难发现对其故乡的依恋，也许“近取诸物，远取诸生”，成了他艺术创作的不竭源泉。

萧峻作品欣赏

客观地讲，萧峻的中国画较能体现他的艺术审美面貌。当以中国美院学习为界，之前的作品主要是才情的显露和表现地域特点为主，这个时期的作品更趋于感性印象的描绘。考入美院之后，萧峻全面接受艺术院校的正规训练，面对原作临摩名家作品，广闻当代名家创作风采，理论和实践兼得，得到最纯正的中国书画艺术的滋养，为他的艺术之路奠定良好基础。

从萧峻的画作里能较全面阅读和理解中国传统绘画的审美形式以及文化信息的传递。如他的题款书法，今人有“画家字”和“书法家字”之分，若对中国传统书画有些了解之士，对此定嗤之以鼻。中国书画本不分家，那是当今社会结构发生变化，分工细化，西方艺术之东渐，以及商品画的盛行，造就无数的“艺术家”，而这些“艺术家”近“技”而远“艺”，从某种角度讲，这些“艺术家”是脱离中国文化之匠耳。赵孟頫有诗曰：“石如飞白木如篆，写竹应与八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”。中国书画皆以线条为生命，离开线条，成为无本之木，这类的作品起码算不得“有中国文化意义”的画作。萧峻的画是非常注重线条的锤炼，他由碑入手，远临甲骨金文、秦汉碑版，自上而下，唐、宋、元、明、清，多有涉猎。值得一提的是现阶段钟情于晚清名家沈寐叟的草书，曾熙认为寐叟书“工处在拙，妙处在生，胜人处在不稳”，萧峻的画作里处处体现出这种拙味，也就是这些拙笔抒发了萧峻对不俗和清高的追求。与上古之“折钗股”“屋漏痕”“锥画沙”相吻合，似乎能够理顺出萧峻的审美法则，即“宁拙毋美”的审美倾向。无独为偶，萧峻原名为萧俊，后来改“俊”为“峻”，此非偶然也。

萧峻的画大都有题画诗，“幽石奇松迎宾朋，云烟峰顶共攀登。天开丽日撩人眼，壮美奇观又一层”、“烟云点画露丛蓁，月小山高披黛皴。天地朦胧摩诘隐，坐听一曲画堂春”、“层峦叠献势嵯峨，野趣迷茫漾墨波，怪石飞泉苍且润，松奇云变手琢磨。”、“峰高壑转拱云端，郁郁苍苍掩翠庵。要识水穷云起处，清流碧溪醉广寒。”...每一首诗都是抒发作者的胸中气象，也是对画境的渲染和感情的升华，与王维的“诗中有画，画中有诗”契合。体现了萧峻对传统文化的浸淫与追求，同时，让我们思考到当今画坛是否应该更要重视对传统文化的回归?

众所周知，西泠印林乃现代篆刻的最重要发源地，百年来，无出其右者，名家名作，不计其数。萧峻在杭州求学期间，常徜徉于西子湖畔，追溯名家踪迹，心揣手摩，不知不觉，得益于印学正脉。除此之外，他虚心好学，交游甚广，曾得到金鉴才、杨霜、李刚田、徐正廉、石开等名师的恩泽，收益颇丰。若以阴阳类别，似乎萧峻的阳刻更具代表性：线条凝练，不疾不厉，下刀如运笔，古韵时现，野趣时生，视野宽广，风格多样。有时以甲骨、金文入印，古法弥溢，有时用瓦当、佛像治印，简朴疏野，风规自远。阴刻尤喜其汉印之风，气厚质纯，即白当黑，刀简意悠，堪玩回味。

萧峻作品欣赏

笔者曾与某画翁交谈，其曰：“于国画而言，五十岁乃步入艺术第一层，六十岁第二层...与前人相比，一枝一叶之变法，已属不易。”。若以此为鉴，萧兄年少矣，况以萧峻兄之才学，性情之谦逊，得失自有分寸，彼岸近在眼前。