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萧峻

萧峻

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个人简介

萧峻,1966年生于福建大田,毕业于中国美术学院国画系,结业于中国书协书法研修班。 中国美术家协会会员中国书法家协会会员 中华诗词学会会员 厦门书法家协会常务理事 厦门山水画专业委员会会员 福建省美术...详细>>

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书 法:议价

国 画:议价元/平尺

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中国美协、书协双会员萧峻10次参加中国书画30家巡展

 

发布时间:2018-07-12      新闻来源:京华美术馆-微信公众号

 

中国书画30家巡展系列艺术家微展

宗旨:记录时代印迹、打响艺术品牌

理念:艺术共享经济引领者、艺术产业融合新平台

目标:艺术家满意、企业家满意、政府满意

2017年巡展:成都、山东威海、太原、山西河曲、湖南湘潭、江苏宜兴、西宁

2018年巡展:浙江金华、浙江浦江、山东青州、天津、河北海兴、大连、云南建水·····

 


萧峻:福建艺坛走出具有中国美协书协资格“双料”艺术家

 

萧峻,字融斋,1966年生于福建大田。毕业于中国美术学院国画专业。现为中国美术家协会会员;中国书法家协会会员;中国手指画研究会理事;中华诗词学会会员;厦门山水画专业委员会委员,河北美术学院艺术高研班导师,集美大学美术学院客座教授,厦门思明区书法家协会副主席等。

 

书画印入展中国书法家协会、中国美术家协会及西泠印社主办的重大展览,入展中国画三百家精品展国庆50周年诗书画大展中亨杯全国书画展红色太行——中国山水画作品展画说武当——全国中国画作品展中国根——全球华人书画大展国画家精作小品展首届青年美术书法大展全国第一届扇面书法展全国第四届正书展西泠印社第一届书法篆刻展西泠印社第二届书法篆刻展西泠印社首届国际艺术节书画印大展全国篆刻征稿评比展等二十余次全国大展并获奖多次。获国家人事部颁发的当代中国画杰出人才奖”。2008年被评为中国青年书画百杰,被评为当代30位最具学术价值与市场潜力的国画家。应邀参加四全风雅当代诗书画印精英五十家展,应邀参加第六届至第十三届全国手指画大展。作品被多家美术馆及海内外收藏机构收藏,刊介于《国画家》、《荣宝斋》、《中国书法》、《书与画》、《书法》、《美术报》、《中国书画报》、《中国艺术报》等各大报刊。有书画篆刻集二十余册出版发行。

润格:国画每平方尺7000元,书法每平方尺2500元,篆刻每方5000元。

 


 

青花烟雨梦悠然

——萧峻“青花悠梦”系列简评

/ 弘芸台

 

福建籍知名书画家萧峻,学自中国美院,遵潘天寿老院长训导有言:“中国画家不必‘三绝’但须‘四全’”,这是中国美术学院学子的坐标。其又幸得金鉴才先生提携,先生素以天纵神才,“四全”闻名,使其把稳“四全”进发方向。十年磨剑,未尝懈怠,先后取得中国书协、中国美协会员,这两张资格证是从事中国书法和中国画两门艺术的实力证明,对有些人来说获得单项已属不易,萧峻却能取得双证,成为在全国书画专业为数不多的“双料”会员,今又进入“四全风雅—当代诗书画印五十家精英展”,默默耕耘,功到自然成。诗书画印全面的素养不只增添

 

萧峻画面的书卷气,更赋予其诗意的想象力与坚实的创造力。

 


 

自古水墨为文人所青睐,黛青之水一洗千年画作面庞,少有画家出其左右。宋代苏轼以朱砂当墨兴起画竹,并机智亦诠释:“世间亦无墨竹,既可以用墨画竹,何尝不可以用朱画?”而萧峻亦是如此反其道而行,何尝不可以青色赋彩?

 


 

青花瓷以其清丽婉雅、温润如白玉之姿为历代文人墨客所钟爱,隽永之词虽源源不断,亦难诉倾心之情。古人曾赞窑瓷:“雨过天青云破处,这般颜色作将来”形容其美。同时,中国水墨山水之滥觞亦源流于五代,墨法所具有的造型与寄兴的作用越来越被画家重视,并逐渐成为绘画语言的主体部分。青花瓷所展现出的明净素雅与中国水墨之间冥冥间似有种联系,而萧峻先生正是将此二者之间的联系巧妙结合起来,以色彩之花青融合水之清澈,并不断做出尝试,在中国山水画从传统型转向现代型的过程中,留下自己思考的足迹。

 


 

古人所谓“墨分五色”,“墨”虽多指黑,而不单纯只是黑,色亦能做墨,而又不失于“运墨而五色具”的原则。萧峻早在1998年就以花青作墨创作出《凌云山大佛》,可谓是对此思想很好的注解。画中大佛慈悲肃穆,端庄坐于画面正中,众山皆小。最妙之处在于天青之云与四周山脉与大佛融为一体,有如佛的背光,青、透间透出佛之庄严、纯净;同年,萧峻又以此笔墨创作《兰亭印象》,画面形式构成较强,青云流荡,清风徐徐,加之以花青固有之色,较纯墨更呈现出了兰亭的清净幽远,让人不禁遥想当年兰亭盛况。

 

画面上方临写《兰亭序》,在画面形式上是构成的一部分,在情感上有如抒发历代文人对历史过眼云烟之感叹。2000年,萧峻以青墨赋诸花鸟画中,《荷塘月色之二》虽是六尺宣,然画家在书法上的深厚功底,使其能够长臂直书,使画面变得更加灵动。而青墨绘荷池,清辉有加,白鹭其间,金河流淌。2006年,作《雄关漫道》,花青融合少许墨,呈现山峦叠嶂,林木森森之气象。与《凌云山大佛》,同以高远和深远相结合的满构图,虽不是巨幅,却展现出山川之宏大,千岩万壑,群山崔嵬,势如乾坤,不露凿刻之痕。2012年,《太极武当》一图,青墨勾勒,青绿赋彩,水墨淋漓,太极之势为构图是其之妙,阴阳两级,化云海与青山为一体,以示山之高,以示道之深。

 

萧峻山水画中的这种豪迈气概来源于多方面,既有其少时与山野为伍,真山水之情景比比皆是;也有以范宽为代表的中国传统山水画“峰峦浑厚、势壮雄强、远望不离座外”的熏染和影响,亦是小中见大的很好体现。萧峻的山水画在内容展现与画面营造上,体现的是诗境之追求;于表现方式和绘画语言上,坚守的是书家之法则。其笔灵动而有层次,其墨松秀而浑厚华滋,从容而有厚度,苍茫拙朴而又随机生发的浑沦之气,也算是对所崇敬者黄宾虹的一种致敬。而此一种真山骨之“满构图”在当今现代视觉语汇中还是很有说服力的。

 

在西方现代艺术视觉化取向的影响下,一些急于创新的年轻画家往往于西方视觉语言了解有佳,却忽视了传统笔墨的训练,画作多气势有余而韵致不足,图式过之而笔墨欠佳,奇技淫巧虽亦体现一定的思考,然“有墨无笔”之诟病早为文人画家所摒弃,终难渊远长流。千年前夫子已道:“质胜文则野,文胜质则史。文质彬彬,然后君子,萧峻对此二者之关系机杼自出,并对于青花傅彩别有心得,题诗作曰:

青花烟雨梦悠然,古韵陶情夙昔缘。

目想心游怡至乐,远尘敬道画堂前。

 


 

近年,萧峻创作了一系列青花系列山水。于颜色的调整,或偏青,或偏紫,或是偏蓝,如何得到与青花效果的完美结合,萧峻不断地反复尝试。此外,与先前“满构图”不同的是在于画面留出更多的“白”。《氤氲满壑》,萧峻作题画诗曰:

氤氲满壑雨风腥,淡处还浓蜃影屏。

谡谡苍龙飙谷响,拂云百丈数峰青。

 


 

此图采用的是高远法构图,近处一棵苍松屹立,伴二三棵松树虬龙盘绕于后;中段是一座偏右构图的云雾缭绕的山峰,杂树葱葱;更远处则是云过风轻,正是“雨过天晴云破处,这般颜色作将来”在绘画语言上的呈现,迷迷蒙蒙之山峦重重,款识似乎也都被吹化了一般,此景充满了水汽,考察了画家对于水与墨的掌控能力。《枝头绿雨》,又作题画诗曰:

枝头映绿雨初停,恰是立春好踏青。

万里家山常梦绕,遥思寄与水中萍。

 


 

此图取横向构图,似一派江边田野人家所见之景。正如萧峻自己所作的题画诗中所言“绿雨初停”“春好踏青”一般,加之青色赋彩,俨然春意盎然,亲切可人令人向往的江野人家。而其诗“万里家山常梦绕,遥思寄与水中萍”可谓描述出画中之景正是自古文人追求的恬静生活。《翠雨岚烟》,再作诗题句曰:

随心泼洒自然通,变幻无方造化同。

翠雨岚烟清净地,大千好景梦乡中。

 


 

此一图描绘山川一角,近、中景较之前二图,着色更重,然最妙在于远景的山川,是随意泼洒并略带勾勒,其肌理与留白处及皴染的结合,存其天然之姿,可遇不可求地营造出山之高远,又有着“白云深处有人家”的诗境。萧峻所作题画诗“随心泼洒自然通,变幻无方造化同”正是道出了画家对于此种水墨魅力的倾心之情。此系列等等佳作,给欣赏者带来诗情画意,情景交融,秀妍华滋,令人悦目赏心。

 


 

画面留有更多的“空”,流淌的是更多的空灵与滋润,将青花瓷中的青、白分明,通透纯净,温润如凝脂般的特点更好地融入山水画中。更多的空白,并非空无一物,既保有水墨之灵动,亦有笔墨之功底存在。让人不禁想起南宋夏圭的《溪山清远图》,远处之景如风如雾之空濛山色,犹如青花瓷之珍珠白沁,飘就烟雨,近景的山石严谨勾勒,咫尺之间又给予观者无限的遐想。萧峻逐渐将青花瓷之清泠透亮与水墨山水之酣畅淋漓、浑厚华滋结合的浑然天成。如同明晚期青花绘画吸收中国绘画技法一般,萧峻的反向思维,于山水之中吸收青花之元素,将古来共谈之山川,其清梦幽远尽展素纸间。他在自然形象与纯粹的绘画形式之间呈现出山水的力度,情感的寄托,美的传达。