文 / 林鸿博
闽南青年书画家萧峻，诗书画印均能，在艺坛探索耕耘多年，知名度也是越来越高。近又有出版社慧眼识珠，相约整理出版近期画作，乃不以予之浅陋，嘱为文以评点之。
萧峻才济众美，艺兼多能，此前已有多部作品结集付梓，有徐正廉、李刚田、金鉴才、石开、杨霜、李克俭、梅墨生、卢辉、蔡劲松、宋维松等多位名家师友为其作品介绍点评，深入全面、中肯到位，可以说其述备矣。对于绘画而言，我纯属门外汉，对萧峻兄之艺学步犹觉距离太远，遑论评点？再加上品读诸名贤之评说，更觉得无由置喙。但另一方面，我与萧峻相识有年，虽交淡如水，但文人心性，时有相通。读其诗、观其画、赏其书、品其人，渐进积累，实有惺惜之感。如果说不从专业的层面进行分析，而是从朋友的角度写一些体会感受，则为余之所乐所愿，亦或有一二可取焉。
一、“寂寞书斋拜良朋”――才华与勤奋
此道其学艺之勤之苦也。萧峻出身文化家庭，其父亲为闽省三明市老一代著名新闻工作者，被誉为“两栖作家”，道德文章，受人钦仰。在当地培养提携文坛新人，成绩喜人。其兄亦为当地才子。萧峻自幼受父兄熏陶，六七岁即开始学习书画。可以说家学渊源，早具才名。但萧峻并未满足于在当地的小名气、小成绩，而是倍加努力勤奋，考入中国美术学院深造，名师大家指导提点下，磨铁砚、咬菜根、坐冷板凳，艺业得到长足进展。
萧峻国画作品：杜鹃燃焰映山红
“寂寞书斋拜良朋”，应该是萧峻执著学习、勤奋探索的写照。金鉴才先生曾称道其勤奋精神：“杭州玉皇山下租住的小屋，在昏暗的灯光下切磋艺事…他的勤奋和才华，那时就给我留下了非常深刻的印象。”寂寞，并不是一件容易的事情。首先，要甘愿寂寞。其次，要能够耐得住寂寞。良朋者，亦可做二解。一者人也。良师益友；二者物也。艺术作品。董其昌云“秋月春花当前佳句，法书名画宿世良朋”。于此恰作注脚。子曰：“知之者不如好之者；好之者不如乐之者。”萧峻虔诚皈依于艺，游心与艺，甘之饴之，以之为乐，则其艺业全面，功底扎实，良有以也。
二、“独寻诗味酹江河”――自作诗、抒胸臆
欣赏萧峻的画，离不开他的题画诗。萧峻兄有诗才！其题画诗特点有三：一者，自画自题。作为中华诗词学会会员，萧峻坚持自吟自创，尽量避免简单摘抄。二者，内容丰富。山水、花鸟、人物等各类题材，均随时随意而赋，清新可喜，小有可观。三者，形式灵活。有先作画后题诗，据画以题诗者；也有先有诗而作画，依诗而作画者。要之，皆诗画相溶，和谐共生。作者自解自注，丰富了画作的内涵，自然也增加了许多的趣味性和可读性。
萧峻扇面作品
诗有四要：情、景、意、事。萧峻的题画诗，或抒情，或状景，或表意，或赋事。有描述画面情致者，有记录创作过程者，有归纳创作体会者，有借画引申生发者。如，他画虞美人花，题诗“楚霸别虞姬，悲歌化草萋。今人不解韵，好色若蝶嬉”。画荷花，则题“影摇白露有风神，似是庄周蝶梦生。褪尽绮霞韵犹在，一湖明月待何人”。又如“霜杆如铁斗雪风，阅尽炎凉气自雄，老去何言兴衰事，净根犹与旧时同。”画山水，则题有“峰高壑转拱云端，郁郁苍苍掩翠庵。要识水穷云起处，清流碧溪醉广寒”，又如“漫舞斜云动远峰，蓬莱境地溢诗萌。泉鸣梵呗草木畅，我笔苍茫悟前生”等，皆属言辞清丽，情意俱佳者。
诗言志。志则寄托情性而已。必须发乎真情，要从心底涌现、迸发、流露。故情真则诗真，情深则诗深，性假则诗假，性矫柔则诗造作。观萧峻题画诗，虽锻字炼句，不尽完美，间有稚笔，但天真烂漫，生趣盎然，观之亦可见其襟怀坦荡，俏心玲珑。倘假以时日，功力日深，读书日富，涵养日厚，辞济乎情，则必有足称上品大观者。
三、“古调情怀韵致浓―”―文人特质
萧峻文人也，坚守着传统文人的阵地。平日里读书、吟诗、作画、挥毫、治印，自得其乐，情怀古雅。萧峻对时下中国画中文化贫乏、气韵肤浅的现象十分痛心焦急，大力呼吁要使文人画回归。在自身的绘画创作中，则以兼擅诗书印，其画作文气充盈，韵味浓厚。
萧峻国画：太极武当
诗书画印，固然是中国文人最主要的审美取向和典型特质，但若运用不当，仍有落俗之虞。萧峻固守传统，又自出机杼，追求诗书画印的完美结合。强调诗要表画，书要配画，印要衬画。总之要中和、和谐。诗不乱题，书不乱写，印不乱用。例如落款的方式，不只是简单地写首诗，再留下时间、名号，而是根据画面内容与整体风格，选择不同字体和行笔方式，或篆或隶，或行或草，或庄或谐，或繁或简。又如印章的钤用。萧峻善治印。在则画作中印章的使用很丰富多彩。无论是闲章还是名号章，都有多种体例、多种章法、多种形式、多种风格。他强调要根据画面意境、布白安排以及落款笔法墨法的不同，选择不同的印章，凸显整体的和谐美。既反对几种印文通吃、通用、通盖的单一俗套做法，又反对炫耀、卖弄、造作的随意胡乱钤盖方式。值得一提的是，萧峻刻了不少造型丰富、内容和美的印章。如“指挥若定”、“指上谈缤”、“指点江山”（用于其手指画创作）、“墨溢百花开”、“泼将水墨见精神”等，颇见其文人韵致，亦足为其画作增色。
四、“泼洒云笺水墨溶”――正道
萧峻的画，恪守传统，遵循正道，不乱取法，尤其不趋时法，要以笔墨为主。一是注重用水。他坚决反对那种为了追求“效果”，在纸上刷豆浆，刷明矾，加“佐料”的野狐禅做法。强调用水才是王道。在其各类画作中，不论是气势雄浑的大幅山水，还是尺幅玲珑的花鸟小品，无不注重用水，或以水破色，或以色破水，显得水墨交融，水气氤氲，变化多端，气象万千。二是注重用墨。萧峻作书作画，皆讲究使用上品的良墨。当然，这只是工具而已。在技的方面，则谙练墨法。黄宾虹老人所谓积墨、宿墨、焦墨、破墨、浓墨、淡墨、渴墨，在其作品中，都能找到运用体现之处，称得上七墨俱备，五彩俱全。三是注重用笔。萧峻的画属于文人画，也属于书家画。其书法功底深厚，于金文尤精。擅折钗股、锥画沙等笔法，以之入画，故作品线条苍茫有力，深沉扎实。其古朴厚重处，有似吴缶老。
徐正廉先生有语：传统法度造成的难度，是艺术高品位的保证。萧峻在艺术上坚持传统，取法乎上，不走捷径，不趋小利，此正道也。
五、“乱蘸丹青写醉狂”――新意
固守传统，并不意味着不敢出藩篱一步。有名家对萧峻提意见，认为要再放开些。事实上，萧峻的画，有才气，亦有狂气。正所谓源于传统，而赋以新意，扩以新境，拓以新路。画为心声，一如其人。萧峻外和内刚，外简内秀，气质散淡，温文尔雅。然一旦情之所钟，兴之所至，郁郁勃发，则酣畅淋漓，物我两空。林散老所谓“写到灵魂最深处，不知有我更无人”。而其作也，不求熟媚甜软，而是追求高古，力求脱俗。傅青主所谓：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”。也正是萧峻的艺术审美取向。
萧峻的画，其新处亦有三。一曰内容混搭，重主题。在内容取材上不是单一地取某山某水，某花某鸟。而是把许多内容，用某一主题，结合起来，大胆地玩穿越。如“窗与瓶花”、“山花烂漫”、“风花雪月”系列等等。例如他画荷花，连画春夏秋冬四时四幅，名字却不带荷字，而是叫“荣枯自在著风情”，这是用荷花的荣枯盛衰来体现春夏秋冬的主题。在“窗与瓶花”系列中，把文房、酒具、盆栽、古玩等庭、堂供养清玩组合到一起，新颖而不杂乱，可谓别具面目。二曰构图丰富，破程式。在构图方面着力求新求变，避免传统模式。例如他画“梅、兰、竹、菊”四君子册页，把常用作点缀衬托的山石放在画面的中心位置，形象突出，而主角四君子，则置于侧面、旁边，乍一看被山石掩映，细品味就觉得更显摇曳多姿，婀娜含情。又如在山水画的构图上，他努力打破“平、高、深”等传统“三远”程式，远近、高深、大小、繁简，灵活结合，复杂多变。巨幅山水《曙光云涌图》，把三远结合体现到一幅作品中，自然流畅，大气磅礴。再如《黄山云海图》、《千岩竞秀——赤橙黄绿青蓝紫》组图等，均有多幅大图组合而成，每幅独立，自成局面，但合起来，又构成一个有机整体，极富视觉冲击效果。三曰造型多样，有思想。在画面的布局方面，有个人思想，每见匠心独运之处。如在书法与绘画的结合的方面。书法成了画的有机组成部分，而不是简单的落款、题画而已。例如在“窗与瓶花?庭院清供”画中，画中有屏风，题诗及落款就在屏风上，成为屏风的内容，融入了画面中，颇见巧思。又如在“荷塘月色”画中，荷花用淡墨勾写，似乎成了背景，两边抄录朱自清《荷塘月色》的美文名段，中间自上而下用淡墨题写自作诗，而将画题以干墨书写，置于中间顶部。全篇字、画、墨、水交融，轻重映衬，浓淡相宜，十分耐品。
萧峻国画：曙光在即
萧峻尝自称“时常考虑将自己平生之所学，将书法、篆刻、花鸟、人物和山水以及有限的理解古代文人情绪之诗境，融合成的错综复杂的心理，连同心中那个――古典、静谧、文气的特质带入画面”，“把庄子的‘混沌’观引入画面”。所以，观萧峻的许多画作，已不能用单纯的山水、花鸟、人物等来分类，而是有一定程度的杂糅，的确体现了他的这一创作思路。萧峻自号融斋，或有意于此焉？
六、“似我志坚贞”――结语
“峻节凌云志，东坡爱此君。破岩立挺劲，似我志坚贞”，这首诗是萧峻在一幅竹石画作上的题诗。在我看来，“坚贞”也称得上萧峻其人、其艺、其心的正说。“贞”者，忠也，诚也，正也，坚也。萧峻待人也，诚恳正派。待艺也，执著忠诚。待道也，坚守执一。洵君子也。
萧峻国画在传统与创新之间结合
在传统与创新之间，如何结合得更好，是一个大的课题，也是个永恒的课题。每个人都不能说自己达到了终极。处理得不好，可能误入歧途，困扰修行，甚至走火入魔，贻误终身；处理得好，则可能双促双修，勇猛精进。这里面，有才力的因素，有功力的因素，更有学力的因素。目前，萧峻的艺术创作实践仍处于探索过程中。但可以确切地说，有了扎实深厚的传统功底，有了创新求变的创作思维，有着多元艺术的交互滋养，若坚贞以持，则其艺术道路，必长且远者。其境界亦必海阔天空，不可限量也。故余借其诗句而曰：“田田写出碧天长”。萧峻兄其勉乎！
2011年6月29日
（文章题目及文中小标题诗句均选自萧峻题画诗，略取其意而已）