我的“山花烂漫”和“风花雪月”情结

文 / 萧峻

传统的中国画是浩瀚的。纵观画史，成功的画家自有“自家样”。没有个性的作品将很快被人遗忘。潘天寿先生曾表示：“在风格上，与其不痛不痒，模棱两可，还不如走极端。”他将北宗的“强骨”“霸悍”与南宗的“静气”“飘逸”取得和谐。他成功地将意笔工写发挥极致，奠定了当代画坛大师的位置。

萧峻作品：风花雪月 其一

长期以来，中国画思想均是三远为主，让人们有些疲倦，在众多雷同的图式，有时谈不上这幅与那幅的不同和好处，视觉疲惫给人毫无新鲜感。我认为，绘画不应只是简单的再现，与相机争功毫无意义，与古人搬山头，复制着同样令人生厌。画家应有更多的想象空间，而不只是制造没有思想的单一图片。古贤曾云：“让人惊不如让人喜，让人喜不如让人思。”潘天寿大师在《孙子兵法》眉批：“扬长避短，若以己之短步趋人之长，恐失己之长耳。民族艺术之前途不可不注意于此。”我时常考虑能否将自己平生之所学，将书法、篆刻、花鸟、人物和山水以及有限的理解古代文人情绪之诗境，将这错综复杂的心理，连同心中那个——古典、静谧、文气的特质时空范围带入画面，将庄子的“混沌”观引入，以最丰富的状态令画面的多元化时空意象，依托着书卷气与文化韵致，随着画面的深入理解，让欣赏者一起同呼吸共飘摇于画逸中去，一起感受着那悠悠情怀。

萧峻手指画作品：窗与瓶花

少时背诵古诗时景仰着李白的“飞流直下三千尺”“黄河之水天上来”那份浪漫洒脱；学书时眼前闪现着张颠醉素那沉着痛快的狂草，风樯阵马，殊快人意；学画时特喜欢大千先生那“漫将一夜梨花雨，泼湿黄山几段云”那种潇洒豪迈气象；学印时构想着白石老翁的刻刀在印石上碎屑横飞，逼剥粉落的宣泄快意。冥冥中似乎在我的脑海中，心目中有着叙述古雅清幽的悠悠梦幻。画幅中体现着中国文化特有的诗境，正如王维所言：“诗中有画”、“画中有诗”有感而发直抒心胸思想，以时代脉搏草赋原创，即使有失平仄犯押韵，也比千篇一律摘抄唐诗宋词的伪诗画更加耐人寻味。作品中的款识书法也应是画的灵魂表现。“书，心画也”。应以和谐之书体，或真、或行、或草、或篆，而不应是千幅百幅均是毫无变化的自由体。而书写时更应心无挂碍，畅快为之。整幅绘画图写时应保持逸笔意写，不管是水墨还是浅绛，以至那大小青绿的重彩，作品要有思想，驱山走海、黑云翻墨、月白风清、千岩竟秀、惠风和畅等等，笔底风雷中要有逸气纵横之豪气，以高度提炼和概括，以干湿变化、计白当黑、虚实疏密来体现笔墨丹青精神。最后的盖章定稿，不应简单数十百幅或千幅均是通用的印文和形式，如以上词语：“月白风清”的印文，决不可盖入“千岩竟秀”之画面，应择与画之诗境、书心、画意来体现印融。应当是很和谐的融入画面，在朱白印文、章法形式上，刀法的变化中以及大小印面、戳盖时的轻重皆应慎择用之，坚决杜绝单一的印信记号而已的贫乏思想。

萧峻山水作品：造化钟神秀

十多年来的努力，从“窗与瓶花系列”到“山花烂漫系列”、“风花雪月系列”等构成的探索，以多方位的表现尽量给人以共同联想那种博大文化的隐喻，或可说代表自身经历、修养的人文观念，带着些许的神秘，向人们娓娓诉说。。。。

“遥知为我留真赏”（欧阳修句）也许如此任人凭着感觉走，去品味才是共赏真赏，也许在这里将得到更多的引导和启发以及灵魂深层的真切。老子谈“道”：“道之为物，惟恍惟惚，惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。杳兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。”我企盼着在那真实与幻觉的虚拟空间中，渐渐营造出自己那别开生面卓尔不群的新天地，同时给欣赏者带来了兴致、带来了意趣，带来了即独立又与传统遥相呼应的，隐没在画中的那些诗书画印的综合信息。有了心灵的感应，让观者有了弦外之音、象外之象、有了意外之意，天地外之境界。